梨园戏被称作“搬演宋代戏剧唱念声腔”的闽浙之音。闽南地区区域文化，及其当地汉人戏曲艺术的精粹。从历史时间文化的意义上而言，梨园戏是一座无形中的综合性造型艺术资料库。一起去了解一下泉州市文化艺术吧。
梨园戏起源于宋元时期的泉州市，与浙江省的南戏并称之为“搬演宋代戏剧唱念声腔”的“闽浙之音”，至今已有着 800 多年的历史时间，被称作“古南戏动物活化石”，普遍流播于泉州市、漳州市、厦门市、广东省广东潮汕及其港澳台地区和东南亚地区世界各国闽南话系侨民居所，储存了宋元南戏的众多台本文学类、歌曲唱法和表演网络舆论监督。
梨园戏分成小梨园（七子班）和大梨园的“上道”、“下南”三派系，都有其保留剧目“十八棚头”，储存有《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戏剧表演目 25 种，脚本制作中类似《张协状元》中的“瓜”、“三合”、“净扮婆”等演出舞台提醒，梨园戏迄今仍存有于演出表演上，保存了纯天然舞台艺术。
梨园戏演出有一整套严苛标准的演出方式，其基础姿势称之为“十八步科母”，每个行业均受其严苛标准。歌曲保存了南戏的鼓、萧、弦伴奏音乐为主导的方式；唱法来源于晋唐古乐，一字两腔，用泉音歌唱，属曲牌体，迄今延用古曲牌名：如 [ 摩河兜勒 ] 、 [ 霓裳羽衣曲 ] ；琵笆系南琶，横弹，与唐制差不多；上链乃魏晋奚琴遗制；洞萧即唐之尺八；打击乐器南端鼓（压脚鼓）为主导，玩法与众不同。
“棚”是梨园戏传统式的表演场所，表演前必须举办“献棚”典礼，敬奉戏祖师爷田都元帅，以后才刚开始扮角，跳加官。棚上正后方只摆放条形椅，回异于一般中国戏曲演出舞台的一桌二椅；宋代元杂剧《眼药酸》的砌未“竹杯”，仍在梨园戏净、丑2个行业的演出中延用。
