粤剧粤曲源于南戏，古称“广府大剧”，又被称为“大剧”或是“广东省大剧”，起源于佛山。它承继了古时候代歌舞表演、百戏、元明南戏、明代热血传奇等出色民族文化，历经几百年兼容并包，已变成广为流传五大洲的一大戏曲剧种，是佛山文化的关键一部分。
早在汉朝，佛山现有歌舞团演出。明朝正统年里，佛山人以拍戏呐喊助威，阻拦了黄箫养对佛山的攻击。据明朝《霍氏族谱》记述，那时候戏剧表演在佛山已非常时兴。明万历年里，佛山出現了粤剧粤曲第一个领域机构琼花会所。当地班常乘专用型船舶赴农村表演，称之为南湖红船班。清咸丰年间，粤剧粤曲明星李庆茂在佛山带领粤剧粤曲明星农民起义反清，在广西省创建大成国。农民起义不成功后粤剧粤曲一度遭禁，经邝富华等勤奋，粤剧粤曲得到再生，并构成了粤剧粤曲同事的新机构八和会所。
武昌起义前，黄鲁逸等创建了志士仁人班，对粤剧粤曲开展了诸多改革创新，塑造粤剧粤曲优秀人才，粤剧粤曲明星李庆甫等还报名参加了黄花岗起义。二十年代，省港班的兴起及“薛（觉先）马（师曾）争霸”，推动了粤剧粤曲的改革创新和强盛。中华共和国创立后，粤剧粤曲获得兴盛和发展趋势。中国改革开放至今，粤剧粤曲在考虑人民大众精神实质文化活动要求和对外开放文化交往中充分发挥只益关键的功效。
行业归类
戏剧表演内的人物角色，在粤剧粤曲及中国戏曲中被称作行业。粤剧粤曲的行业原为一末（老生须生乘车）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（旦角）、五正丑（男孩和女孩倒角）、六员外（大花面反派角色）、七小（小童星，小伟）、八贴（二帮小花旦）、九夫（老旦）、十杂（手底下、跑龙套这类），统称十大行业。
之后被精减为六柱制，即文武双全生、小童星、正官小花旦、二帮小花旦、丑生、武生。这全是依据人物角色的年龄、性別、性情、外观等特点来归类的。“末”意味着年迈人物角色。“生”意味着男士人物角色。“旦”意味着女性角色。“净”便是性情坚强狂躁的男士人物角色。“丑”便是滑稽角色。
唱做念打
粤剧粤曲知名演员的演出加工工艺分成四大基础类型——唱、做、念、打。
唱就是指唱歌技巧，相互配合不一样的人物角色有分别不一样歌唱的方法，包含平喉及子喉。平喉是平时讲话的音调，一般男性人物角色小童星便是选用平喉表演。子喉是比平喉样子高了八度，经常以假音来饰演女性角色。除开以小调音阶来归类，也会以响声特点来归类。大喉是应用粗狂响声。另外，粤剧粤曲也会消化吸收不一样的地区的与众不同唱法，比如来源于福建省的广东省南音、木鱼、广东省的当地民谣歌曲粤讴及板眼。
做就是指作功，又被称为身姿，即人体演出。之中包含手式、台步、跑位、关目、做手、身姿、水袖、翎子功、须功、发制、抽象性演出和传统式功架。念就是指念白，即叫出经典台词。用讲话交待剧情、角色的情感。打就是指武打电影，比如：舞水袖、发制、玩折扇、武刀弄枪、耍棍挥棒，扇舞旗子这些。
粤剧粤曲唱法
17世纪初（清代前期），外江班把戈阳腔及昆山市腔传到广东省。来到太平天国运动创下粤剧粤曲与众不同唱法“马腔”的马师曾阶段，当地班慢慢出現，但唱法仍以梆子为主导。之后伴随着昆剧没落及受徽班危害，变为以西皮二黄为基本唱调。
公年1911年——1912年初（武昌起义阶段），志士仁人班的改进从歌唱語言下手，在将官话变成广州方言，又称之为新腔。
抗日战争时期，持续有知名老倌冒起，分别刻苦钻研粤剧粤曲并发展趋势自身的唱法。比如：薛觉先的“薛腔”，洒脱雅致，风韵醇浓。马师曾的“马腔”，半唱半白，生鬼通俗化。明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，扣人心弦。罗家宝的“虾腔”则真伪嗓融合，清爽动听，也有以甜、脆、圆、润、娇为特点红线女的“红腔”、新马师曾的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”这些。
演出身姿
知名演员通过代表性的姿势及姿势，诠释了剧里角色的性情和情感、时光的更改及故事情节的发展趋势。基础身姿包含：站相、台步、七星步、指掌、云掌、现身、跑圆台、开关门、拉山（云手）、越马及背供。
小童星的台步是丁字步，要主要表现器宇轩昂。小花旦的台步是撇步，要主要表现轻柔。为了更好地作犹豫不定、考虑到怎样解决等心态或检索目标、觅路等剧情时，知名演员便会应用“水波浪纹”程序流程来表述。
比如武行的跳车架号（南派）、马荡子、起霸（北派）和各种各样拳剑碎骨等。跳车架号是由一连串的身姿姿势构成，包含知名演员出场、拉山（云手）、撤单脚、现身、七星步、撮步（错步）、俏步、云步、小跳、抬腿、踢甲（踢袍甲）、车体、洗脸、顺风旗、走圆台等一连串的姿势。在其中须功是武生行业的一项专业，初期的须功演出款式多种多样，有效手指头抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种技巧，来表述悠闲自在、开心、思索、出现意外、诧异、大怒等小表情。
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