春愁酒病成惆怅。
枕畔屏山围碧浪。翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌。
月明正在梨花上。
永日环堤乘彩舫。烟草萧疏，恰似晴江上。水浸碧天风皱浪。
菱花荇蔓随双桨。
红粉佳人翻丽唱。惊起鸳鸯，两两飞相向。且把金尊倾美酿。
休思往事成惆怅。
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。
芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。
离愁引著江南岸。
水浸秋天风皱浪。缥缈仙舟，只似秋天上。和露采莲愁一饷。
看花却是啼妆样。
折得莲茎丝未放。莲断丝牵，特地成惆怅。归棹莫随花荡漾。
江头有个人相望。
独倚危楼风细细。望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里。
无人会得凭阑意。
也拟疏狂图一醉。对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽都不悔。
况伊销得人憔悴。
翠苑红芳晴满目。绮席流莺，上下长相逐。紫陌闲随金轹辘。
马蹄踏遍春郊绿。
一觉年华春梦促。往事悠悠，百种寻思足。烟雨满楼山断续。
人闲倚遍阑干曲。
小院深深门掩亚。寂寞珠帘，画阁重重下。欲近禁烟微雨罢。
绿杨深处秋千挂。
傅粉狂游犹未舍。不念芳时，眉黛无人画。薄幸未归春去也。
杏花零落香红谢。
欲过清明烟雨细。小槛临窗，点点残花坠。梁燕语多惊晓睡。
银屏一半堆香被。
新岁风光如旧岁。所恨征轮，渐渐程迢递。纵有远情难写寄。
何妨解有相思泪。
画阁归来春又晚。燕子双飞，柳软桃花浅。细雨满天风满院。
愁眉敛尽无人见。
独倚阑干心绪乱。芳草芊绵，尚忆江南岸。风月无情人暗换。
旧游如梦空肠断。
尝爱西湖春色早。腊雪方销，已见桃开小。顷刻光阴都过了。
如今绿暗红英少。
且趁馀花谋一笑。况有笙歌，艳态相萦绕。老去风情应不到。
凭君剩把芳尊倒。
--- 宋·欧阳修 蝶恋花 其五
此词以通俗的语言 、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。
起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女在美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《 乐考 》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子 ，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江山》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“ 照影摘花花似面 ”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱 ”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。
下片场面渐渐变得紧张。天晚了，起风了，荷塘上涌起阵阵波涛。采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯 。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。
“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。
在结尾之前，词情有一个跳跃，上面说姑娘在寻找伙伴，但到底找到了没有，词人未作具体交代。根据“ 隐隐歌声归棹远 ”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又象是没有找到 。境界迷离惝恍 ，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。
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