却寻芳草去，画扇遮微雨。飞絮莫无情，闲花应笑人。
个人轻似低飞燕，春来绮陌时相见。堪恨两横波，恼人情绪多。
长留青鬓住，莫放红颜去。占取艳阳天，且教伊少年。
鸾啼似作留春语，花飞斗学回风舞。红日又平西，画帘遮燕泥。
烟光还自老，绿镜人空好。香在去年衣，鱼笺音信稀。
春风未放花心吐，尊前不拟分明语。酒色上来迟，绿须红杏枝。
今朝眉黛浅，暗恨归时远。前夜月当楼，相逢南陌头。
娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月。花月镜边情，浅妆匀未成。
佳期应有在，试倚秋千待。满地落英红，万条杨柳风。
香莲烛下匀丹雪，妆成笑弄金阶月。娇面胜芙蓉，脸边天与红。
玳筵双揭鼓，唤上花茵舞。春浅未禁寒，暗嫌罗袖宽。
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
江南未雪梅花白，忆梅人是江南客。犹记旧相逢，淡烟微月中。
玉容长有信，一笑归来近。怀远上楼时，晚云和雁低。
相逢欲话相思苦，浅情肯信相思否。还恐漫相思，浅情人不知。
忆曾携手处，月满窗前路。长到月来时，不眠犹待伊。
--- 宋·晏几道 菩萨蛮
此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。
词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨 ”；下片并未具体展开写幽恨 ，只写弄筝的情态 ，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙在能蕴藉”。
起笔一句先写弹奏 。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显 。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称 ，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿在色彩分类上属冷色 ，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。
“写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏 ，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。
上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传 ”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。
下片转写弹者的情态 。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波 。“慢”，形容凝神 ，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁在古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨 。“弹到断肠时，春山眉黛低 。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉 ，是承上文“秋水”而来的 ，用的是卓文君“眉色如望远山 ”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。
这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲“摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。
菩萨蛮 寻芳草 芳草
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